Vídeo sobre Arte

Concurso de Banda Desenhada

No dia 17 de Fevereiro de 2011, o grupo de História e Arte participou num concurso de banda desenhada promovido pela Câmara Municipal de Odemira.

Concorremos ao todo com 5 trabalhos, em breve publicaremos as nossas BD's !

Pop Art

Marilyn Monroe (1976) de Andy Warhol

Pop Art é o marco de passagem da modernidade para a pós-modernidade na cultura ocidental. A Pop Art já não faz parte das vanguardas históricas, mas sim de um período posterior. Contudo a sua forma artística invulgar, levou o grupo a querer trabalhar esta vanguarda.

A Arte Pop é considerada como uma reacção ao Expressionismo Abstracto, um movimento artístico, liderado entre outros por Jackson Pollock. Nasceu nos finais dos anos 50 e 60, sobretudo nos Estados Unidos e no Reino Unido e alguns críticos consideram que a corrente americana foi mais emblemática e agressiva que a britânica

O nome do movimento artístico é atribuída a Lawrece Alloway (o crítico de arte). Na altura, a Pop Art, abreviatura de Popular Art, foi acusada pelos críticos de ser frívola e superficial, e mal compreendida pelo público. Mas foi um marco decisivo.

Características:

Þ    Os materiais mais usados pelos artistas da Pop Art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX (Gomaespuma, poliéster e acrílico )

Þ    Alusão à utilização de objectos banais do quotidiano nas suas obras.

Þ    O  universo da Arte Pop nada tem de abstracto ou de expressionista, porque transpõe e interpreta a iconografia da cultura popular.

Þ    O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos,

Þ    Tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular.

Spoonbridge and Cherry – Claes Oldenburg and
Coosje Van Bruggen

Temas : Sociedade dominada pelo consumismo, o conforto material, os tempos livres e a produção industrial. A televisão, a banda desenhada, o cinema, os meios de comunicação de massas fornecem os símbolos da artistas Pop.

Artistas:  Andy Warhol (maior representante da Pop Art); Peter Blake; Wayne Thiebaud (criação de obras com teor humorístico e nostálgico); Roy Lichtenstein; Jasper Johns; David Hockney

Obras:

Eduardo Paolozzi, "Bunk! collage series - I was a Rich Man’s Plaything" (1947);

Richard Hamilton, "Just What is it that makes today’s home so different, so appealing?" (1956)
 
Jasper Johns, “Three Flags” (1958);

Andy Warhol, “Silkscreen "Marilyn” (1962); Andy Warhol ”Chelsea Girls”  (1966);

Andy Warhol; "Elvis I&II" (1963-64);

Roy Lichtenstein, "Viki" (1964);

Andy Warhol, "Jackie" (1964)  ;

 Andy Warhol, “Exploding Plastic Inevitable” (1966);

David Hockney, "The Splash” (1967);

Andy Warhol,“Campbell's Soup Can” (1968);

Andy Warhol, "Mick Jagger Suite of 10" (1975) ;

Roy Lichtenstein "Figures in Landscape" (1977).

Whaam! (1963) – Roy Lichtenstein



 Capa do disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles de Peter Blake (1967)



Campbell’s Soup Cans (1962)de Andy Warhol

Museum of Modern Art, New York

Cubismo

Les Demoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso

Tema: Prostituição. Obra cubista com influência de

Cézanne. A forma de apresentação da mulher é frontal

e a sua configuração geométrica é elitíca. O quadro

é uma composição de cubos e cilindros.

Este quadro denúncia dois períodos do autor, à

esquerda, o rosa, à direita, o azul.

O cubismo não é abstracção!

O Cubismo surgiu em 1907, em França, com o quadro “Les Demoiselles d’Avignon" (1907) de Pablo Picasso (marco inicial/ primeira criação cubista).

Pablo Picasso (1881 a 1973) foi um dos mais célebres artistas do período cubista (auge do período: 1907 a 1921) que, em conjunto com Georges Braque, fundaram o Cubismo.

A inspiração para esta vanguarda veio de Paul Cézanne (1893 a 1906) e da arte africana (que muitos artistas da época coleccionavam e estudavam).

Os cubistas procuraram, sobretudo, encontrar as formas básicas dos objectos, eliminando sistematicamente todo o pormenor acidental e reduzindo-os, assim, a sólidos comuns: poliedros, cilindros, cones, esferas, etc.

O Cubismo possui vários períodos. São eles o cubismo analítico (1908 a 1914); o cubismo sintético (1912 a 1913); o cubismo orifco (1921) e o cubismo purista (desenvolveu-se nos anos 20).

Características:

- As imagens representadas são reduzidas aos seus volumes, ou seja, as formas são decompostas em múltiplos poliedros (esferas, cones, cilindros, pirâmides, cubos);

- Opção pelo espaço bidimensional e fragmentário;

- O  claro-escuro perde a sua função;

- Representação do volume colorido sobre superfícies planas;

- Sensação de pintura escultórica;

- A expressão facial da figura tende a confundir-se com uma mascara de aspecto semiselvagem (influência africana)

- Uso das cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza, por um ocre apagado ou um castanho suave;

- Redução das gamas de cores utilizadas.

Além de Pablo Picasso (1881 a 1973) e Georges Braque (1882 a 1963), celebrizaram-se, como artistas cubistas, Juan Gris (1887 a 1927), Fernand Léger (1881 a 1955), Robert Delaunay (1885 a 1941), Pierre Reverdy (1889 a 1960), Guillaume Apollinaire (1880 a 1918), Érico Veríssimo (1905 a 1975),John Dos Passos (1896 a 1970) e Jean Metzinger (1883 a 1956).

Obras cubistas importantes:

Paul Cézanne, “La Montagne Saint - Victoire” (1906);

Pablo Picasso, “Les Demoiselles D’Avignon” (1907);

Georges Braque, “Natureza – Morta com Taça de Fruta” (1908-09);

Pablo Picasso, “Retrato de Ambroise Vollard” (1909-10);

Albert Gleizes, “Paisagem com Pessoas” (1911);

Juan Gris, “Homenagem a Picasso” (1911);

Pablo Picasso, “Natureza – Morta com Cadeiras de Palha” (1912);

Juan Gris, “Natureza – Morta com Garrafas e Faca” (1912);

Fernand Léger, “Mulher com Ramo de Flores” (1924);
Oskar Kokoschka, "Noiva do Vento" (1914);
Marc Chagall, "O Judeu Cor-de-Rosa" (1914/15);
Otto Dix, "Retrato de Anita Berber" (1925);
Pablo Picasso, "Guernica" (1937);
Paul Klee, "Morte e Fogo" (1940);
Max Beckmann, "Auto - Retrato" (1944).

“Guernica” de Pablo Picasso.

A pintura foi feita com o recurso às cores preto e branco - algo que demonstrava o sentimento de horror e violência. Referindo-se á Guerra Civil de Espanha (1936 a 1939), Pablo Picasso retrata pessoas e animais ao seu estilo Cubista com alguns traços Expressionistas.

Retrato de Picasso (1912)  de Juan Gris

Retrato de Picasso (1912)  de Juan Gris

Retrato de Picasso (1912)  de Juan Gris

Retrato de Picasso (1912)  de Juan Gris



Expressionismo



 “Jovem com Sombrinha Oriental" de Ernest Ludwig Kirchner

(1906), óleo sobre tela (Museu de Belas-Artes, Dusseldorf).

Cores quentes, falta de volume e traços grossos caracterizam

este quadro .



O Expressionismo trata-se de um movimento de origem alemã, iniciado em 1905.

A sua inspiração procede, entre outros artistas, de Van Gogh de Nietzsche (1844 a 1900) e Freud (1856 a 1939). Um dos seus artistas mais célebre foi Oskar Kokoschka (1886 a 1989).

O Expressionismo teve o seu expoente máximo entre os anos 1905 e 1933 e teve três fases:

1)     A Ponte (em alemão: Die Brϋcke) – 1905 a 1913 em Dresden

2)     Cavalo Azul (em alemão: Der Blaue Reiter) – 1910 a 1914 em Munique

3)     Nova Objectividade – (em alemão: Neue Sachlichkeit) 1925 a …

Características:

-   Através de formas explosivas e demoníacas, os artistas expressam sátira e ironia relativamente a forças sociais como a burguesia e os militares (representação de figuras humanas com rostos inexpressivos, caricatos);

-   O expressionismo estabelece o primado da cor;

- Evidencia-se um acentuado pessimismo em todas as expressões de arte, através da representação de vários  temas e sentimentos negativos e de grande sofrimento interior (a insegurança afectiva, a falta de auto estima, uma solidão silenciosa desoladora, a vulnerabilidade do ser humano), compondo, assim, auto – retratos em corpos de aspecto tísico e nervoso;

-   Nas composições verifica-se o predomínio de uma tonalidade geral escura onde, em muitos casos, os olhos das figuras mostram um sombreado negro e carregado;

Os temas mais carismáticos desta corrente são cenas de rua, de cabaret, de prostíbulos, ou cenas do quotidiano.

Os impressionistas do final do século XIX exaltavam o “olhar para fora”; os expressionistas , por sua vez, preferem o “olhar para dentro” (a especialidade do ser).

Os expoentes mais activos pertencentes a esta corrente foram Van Gogh, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner (1880 a 1938), Emil Nolde (1867 a 1956), Alexej von Jawlensky (1864 a 1914), Max Beckmann (1884 a 1950), Otto Dix (1891 a 1969), Oscar Kokoschka (1886 a 1980), Franz Kafka (1883 a 1924), Erich Mendelsohn (1887 a 1953) e Bertolt Brecht (1898 a 1956).

Alguns quadros expressionistas:

- Vicent de Van Gogh, “O Quarto de Vicent em Arles” (1888);

- Edvard Munch, “O Grito” (1893);

- Georges Rouault, “Prostituta ao Espelho” (1906);

- Edvard Munch, “Raparigas na Ponte” (1906);

- Egon Schiele, “Auto – Retrato Nu” (1910);

- Franz Marc, “Cavalos Azuis” (1911);

- Ernst Ludwig Kirchner, “Cena de Uma Rua de Berlim” (1913);

- Oskar Kokoschka, “A Tempestade” (1914).




A obra representa uma figura andrógena num momento de angústia e desespero existencial.

O pano de fundo é a doca de Oslofjord ao pôr-do-Sol.

"O Grito" é considerado como uma das obras mais importantes do movimento expressionista e adquiriu um estatuto de ícone cultural.





"Máscaras" de Emil Nolde, 1911, óleo sobre tela (Museu Nelson-Arkins, Kansas City).
Embora tratando um tema ‘’leve’’, as máscaras de cartão-pedra, a obra têm um carácter trágico.As cores puras aproximam-se, provocando um efeito visual chocante.



Início de um Projecto

Logótipo do Grupo

Somos alunas do Curso de Línguas e Humanidades no Colégio Nossa Senhora da Graça de Vila Nova de Milfontes e, no âmbito da disciplina de Área de Projecto, decidimos abordar o tema "HISTÓRIA E ARTE", dentro do qual iremos analisar o período mais moderno da nossa história. Assim, vamos dividir o nosso trabalho em 3 subtemas "As Vanguardas Históricas do século XX", "A Arte na Paisagem" e a "História do Urbanismo". Estes serão os nossos objectos de estudo.

Este blog tem como principal objectivo, dar a conhecer o nosso projecto, tal como encontrar colaboradores interessados: pintores, escultores, músicos, cantores…, enfim todos os tipos de arte, de modo a criar uma ligação didáctica, que nos permita conciliar o nosso trabalho e interligá-lo à nossa área de residência.

         Ao longo deste ano lectivo, vamos também dando conta de algumas informações relacionadas com este tema.       

 Por isso já sabes, se tens jeito para as artes, COMUNICA connosco!